WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«Пояснительная записка. стр. 3 1. Учебный план стр.4 2. Формы и методы контроля. Требования к уровню подготовки стр.5 4. Учебно-тематический план и содержание предмета стр. 6 5. Условия ...»

1

Содержание

Пояснительная записка. стр. 3

1 .

Учебный план стр.4

2 .

Формы и методы контроля. Требования к уровню подготовки стр.5

4 .

Учебно-тематический план и содержание предмета стр. 6

5 .

Условия реализации стр.37

Список учебно-методической литературы стр.37

1. Пояснительная записка

Образовательная программа по предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» имеет художественно-эстетическую направленность, реализуется в учебном плане отделения хореографического искусства, занимает важное место в учебно-воспитательном процессе .

Актуальность разработки и внедрения данной программы на отделении хореографического искусства обусловлена решением важных проблем эстетического и духовно-нравственного воспитания учащихся, которые определены в ФЗ РФ «Об образовании», в Концепции развития художественного образования, в Образовательной программе ДШИ, а так же возможностью создания условий для приобщения обучающихся к музыкальному искусству с начального этапа обучения, формирования музыкального вкуса и культуры, эстетического восприятия музыки, расширения общего кругозора, а также накопления музыкального багажа знаний, развития музыкально–литературного лексикона обучающихся .

Педагогическая целесообразность программы связана с направлением образовательного процесса на постепенное развитие учащихся, формирование их эстетических качеств и эстетического отношения к действительности и реализации гуманистической парадигмы в практике дополнительного образования .



По предмету «Музыкальная грамота и слушание музыки» для хореографических отделений ДШИ, существует программа, рекомендованная МК РСФСР, сост. Н.С.Благонравова, 1988г., которая содержит морально устаревший учебный материал и требует обновления. Поэтому при составлении данной программы автор также использовал типовую образовательную программу «Беседы о хореографическом искусстве» сост. Р.Э.Рычкова, 2004г. и авторские программы по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ Владимировой О.А. и Ушпиковой Г.А .

Особенностью данного курса является:

— для развития эмоциональной отзывчивости детей, используется полихудожественный подход, позволяющий применять синтез искусств:

изобразительного искусства, литературы и музыки;

— использование на уроках мультимедийных программ и презентаций, в целях активизации восприятия и развития эмоциональной отзывчивости детей;

— конкретное содержание предметных тем, дающее примерное распределение учебных часов по разделам курса с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся;

— практическое применение знаний по музыкальной грамоте в элементарном музицировании, пении музыкальных произведений;

— выполнение творческих проектов учащимися. Проектный метод, связанный, прежде всего с подготовкой личности к труду и жизни, где учащиеся самостоятельно выполняют комплекс действий. В основе всего этого лежит приобретение личностного и профессионального опыта в процессе обучения нестандартными средствами: развитие познавательных, творческих навыков учащихся; выработка у учащихся стремления и умения самостоятельно добывать и использовать новые знания; развитие критического мышления .

Цель образовательного процесса: формирование музыкального восприятия обучающихся, умения слушать музыку и слышать её, расширение музыкального кругозора, приобщение к истории формирования балетных жанров и знакомство с этапами развития танцевального искусства .



Задачи:

· Сформировать первоначальные навыки слухового наблюдения музыки .

Сформировать общие представления о мире классической музыки, об элементах ее строения и средствах выразительности .

· Освоить общие закономерности музыкальной речи и основные музыкальные понятия .

· Создать «фонд» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний о стилях, жанрах музыки танцевального искусства .

· Развить эмоциональную отзывчивость на музыку и чувственное восприятие характера музыкального произведения .

· Воспитать осознанное отношение к элементам музыкальной ткани: метру, ритму, интонации и др .

· Воспитать духовно-нравственные и эстетические качества личности, интерес к музыкальному и хореографическому искусству посредством приобщения к шедеврам балетного творчества отечественных и зарубежных композиторов .

2. Учебный план Данная программа рассчитана на шестилетнее обучение учащихся с 1 по 6 классы, по 1 часу в неделю, всего 34 часа в год .

Программа содержит следующие разделы:

1) Слушание музыки

2) Музыкальная грамота Раздел «Слушание музыки» является неотъемлемой частью музыкальноисторических дисциплин и занимает важнейшее место в учебно-воспитательном процессе учащихся отделения хореографического искусства. Предполагает развитие общей музыкальной культуры, знакомство с музыкальными, танцевальными жанрами и балетной музыкой. Целенаправленное воздействие шедевров мирового музыкального искусства сформирует основы музыкальной культуры детей как части их духовной культуры .

Раздел «Музыкальная грамота включает в себя изучение нотной грамоты на элементарном уровне, знакомство с различными метроритмическими структурами, воспитание чувства метроритмического движения и овладение навыками исполнения различных ритмических рисунков. Исполнение ритмических партитур методом элементарного музицирования на шумовых инструментах, под фонограмму .

Содержание 6 года обучения включает в себя приобщение учащихся к истории формирования балетных жанров, знакомство с этапами развития танцевального искусства, различными видами балетных спектаклей, музыкальностилистическими особенностями танцевальной музыки, выразительными средствами хореографического искусства .

Формы и методы обучения .

Обучение предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» строится в форме групповых занятий. Содержание предмета предполагает использование разнообразных форм занятий: видео-уроки, уроки-презентации, интегрированные и комплексные уроки, обсуждение концертов, спектаклей и кинофильмов, и другие формы .

Основными методами обучения и воспитания являются беседы, творческие задания, просмотры и прослушивания произведений искусства, игры, викторины и другие педагогические методы .

Методика преподавания данного предмета ориентируется на диалогический метод обучения. Для активизации творческих возможностей учащихся используются следующие методы: самостоятельная подготовка небольших сообщений на различные темы; самостоятельная подготовка презентаций; организация обсуждений по поводу просмотренного спектакля, фильма-балета;





3. Формы и методы контроля. Требования к уровню подготовки .

В образовательном процессе используются различные формы текущего и промежуточного контроля .

Текущий контроль осуществляется на каждом занятии и оценивается по пятибалльной системе за активное и сознательное участие на уроке, выполнение домашних заданий, проявление инициативы, заинтересованности, использовании дополнительного материала и источников .

Формы промежуточного контроля: контрольный урок (в конце каждого полугодия) .

Итоговая оценка выставляется по результатам итогового контрольного урока или творческого проекта учащегося .

Работа учащихся оценивается по следующим критериям:· степень участия, активность, заинтересованность в коллективной музыкальной деятельности;· уровень понимания и осознанности выполняемой работы, способность использовать полученные знания и сформированные навыки и умения в практической музыкальной и танцевальной деятельности .

Ожидаемый результат .

По окончанию курса «Слушание музыки и музыкальной грамоты»

обучающийся должен знать:

· элементы строения музыкальных произведений, средства музыкальной выразительности, · общие закономерности музыкальной речи и основные музыкальные понятия, · стили, жанры танцевального искусства, · основные метро-ритмические формулы, · творчество известных танцовщиц, артистов балета, балетмейстеровпостановщиков, композиторов – авторов балетной музыки .

уметь:

· определять общий характер и образный строй произведения;

· узнавать тембры музыкальных инструментов;

· разбираться в основных музыкальных стилях, жанрах и средствах музыкальной выразительности;

· знать основы музыкальной грамоты;

· анализировать музыкальное произведение, предназначенное для хореографического исполнения;

–  –  –

ВСЕГО: 34 12 22 Содержание программы Слушание музыки РАЗДЕЛ №1 Окружающий мир и музыка. Что такое музыка? Сказки, легенды о музыке и музыкантах .

1.1 Вводная беседа о музыке Роль музыки в жизни человека. Древнее происхождение и развитие музыкального искусства – от простейших песен и плясок, сопровождавших труд и праздник людей, — до современных крупных произведений – опер, балетов, симфоний, концертов .

Мифы разных народов о возникновении музыки, выдающихся певцах, исполнителях (Орфей, Садко) которые усмиряли звуками музыки стихии, диких зверей и злых духов, радовали людей .

Распространение наиболее демократичных жанров музыкального искусства

– песен, танцев, маршей в жизни людей. Музыка в театре, на концертах, в кино .

Понятия: музыкант, композитор, исполнитель, слушатель .

1.2 Содержание музыкальных произведений .

Исключительное богатство и многогранность содержания музыкальных произведений. Особенность музыки, раскрывающей то или иное содержание с помощью звуков .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Г.Струве «Я хочу услышать музыку»;

Е.Крылатов «Откуда музыка берет начало?»;

К.Глюк Опера «Орфей»;

Н.Римский-Корсаков Опера «Садко»;

1.3 Сказка в музыке .

Обращение композиторов к образам народных сказок, легенд, былин .

Создание сказочных инструментальных пьес, симфонических произведений, опер, балетов .

Применение особых средств создания сказочности звучания .

Фантастические и сказочные персонажи в музыке .

Связь музыкальных и речевых интонаций, близости средств выражения речи и музыки (темп, тембр, высота, динамика, паузы, акценты, настроение – интонационная окраска). Сравнение произведений с одинаковыми названиями .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

А. Лядов «Кикимора», «Баба-Яга»;

П.Чайковский «Баба-Яга»;

Р.Шуман «Альбом для юношества»: Дед-Мороз;

Н. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: «Три чуда», «Полет шмеля»;

М.Мусоргский «Избушка на курьих ножках», «Гном» (из цикла «Картинки с выставки »);

Э.Григ Шествие гномов, Танец эльфов, «В пещере горного короля»;

П.Чайковский Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»;

С.Прокофьев Сказки старой бабушки, балет: «Золушка»: «Часы», «Фея Сирени»;

Д.Шостакович Танцы кукол;

Н.Римский-Корсаков Песня Деда Мороза, вступление к опере «Снегурочка», вступление и хор цветов из 4-го действия оперы .

РАЗДЕЛ №2 Изобразительность в музыке .

2.1 Образы природы в музыке .

Углубление представлений об изобразительных возможностях музыки .

Создание красочных «музыкальных пейзажей» русскими и зарубежными композиторами, их разнообразие. Большая роль изобразительных моментов (всплески волн, шум дождя, пение птиц) в произведениях, рисующих картины природы .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

М.Мусоргский Вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москвереке»);

Э.Григ Музыка к драме «Пер Гюнт»: «Утро»;

Н.Римский-Корсаков Вступление к опере «сказание о невидимом граде Китеже»;

М.Равель «Игра воды»;

К.Дебюсси «Шаги на снегу»;

Г.Свиридов «Дождик»

С.Прокофьев «Дождь и радуга»

С.Майкапар «Облака плывут»;

Э.Григ «Весной»;

Н.Мясковский «Весеннее настроение»;

А.Вивальди «Времена года»;

Г.Свиридов «Весна и осень» (из музыкальных иллюстраций к к/ф «Метель»);

В.Гаврилин «Вечерняя музыка» (из симфонии-действа «Перезвоны»);

2.2 Музыка рассказывает о животных, птицах, и рыбах .

Беседа о животных: дикие и домашние животные, особенности их поведения, повадки. Создание образов животных и птиц русскими и зарубежными композиторами. Роль изобразительных моментов в музыкальных характеристиках животных (характер звуковедения, темп, динамика, регистр, интонации звукоподражания). Сравнение произведений, изображающих животных и птиц .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

К.Сен-Санс «Карнавал животных» (Королевский марш льва, Слон, аквариум, Антилопы, Петухи и курицы, Кукушка в чаще леса, Лебедь);

М.Журбин «Косолапый мишка»;

Д.Шостакович «Медведь»;

Д.Кабалевский «Ёжик»;

С.Прокофьев «Шествие кузнечиков»;

Ж.Металлиди «Воробушкам холодно»;

Л.Дакен «Кукушка»;

М.Глинка Песня «Жаворонок»;

Н.Римский-Корсаков Пляска золотых рыбок из оперы «Садко»

Ф.Шуберт Песня «Форель»;

РАЗДЕЛ №3 Чувства и переживания людей в музыке. Юмористические музыкальные картинки .

3.1 Раскрытие в музыке настроений, чувств, переживаний человека .

Способность в музыке передать радость, печаль, волнение, тревогу, ликование, отчаяние. Понятие программной и непрограммной музыки .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Л.Бетховен «Весело-грустно»;

Д.Кабалевский «Плакса», «Злюка»;

С.Прокофьев «Болтунья», «Раскаяние»;

Р.Шуман «Первая утрата», «Порыв»; «Веселый крестьянин»;

П.Чайковский «Мама», «Сладкая греза», «Утренняя молитва»;

С.Рахманинов «Весенние воды», «День ли царит»;

Ф.Шопен Этюд c-moll;

Ф.Шуберт баллада «Лесной царь»;

3.2 Юмористические музыкальные картинки Юмористический характер музыки. Разнообразные приемы создания комических зарисовок в музыке .

Музыкальный материал:

С.Рахманинов Юмореска;

С.Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»;

РАЗДЕЛ №4 Композиторы — детям .

4.1 Песни и пьесы, написанные для детей Частое обращение композиторов к миру детства, создание произведений, тонко раскрывающих психологию ребенка, его желания, настроение, фантазии .

4.2 П. Чайковский «Детский альбом»Знакомство с фортепианным циклом .

Создание средствами музыкальной выразительности детских образов, событий в жизни ребенка, начиная с утреннего пробуждения и кончая вечерним покоем .

4.3 С.Прокофьев «Детская музыка»Цикл «Детская музыка»

С. Прокофьева — это картинки природы и ребячьих забав, это летний день с утра до вечера. Знакомство с фортепианными пьесами цикла которые связаны с миром детских впечатлений и переживаний. Летние пейзажи: «Утро», «Дождь и радуга», «Вечер», «Ходит месяц»; фантастические картинки: «Сказочка», «Шествие кузнечиков»; сценки из детского быта «Прогулка», «Пятнашки», «Раскаяние»;

жанрово-танцевальные пьесы: «Вальс», «Марш», «Тарантелла» .

Музыкальный материал:

П.Чайковский «Детский альбом»;

Р.Шуман «Альбом для юношества», «Детские сцены»

С.Прокофьев «Детская музыка»;

Ж.Векерлен «В лесу осел с кукушкой»

Музыкальная грамота

1. Теоретические сведения

1.Звук и его свойства. Нотная запись. Клавиатура как организованная последовательность белых и черных клавиш. Регистры. Название звуков, октав .

Понятие о скрипичном и басовом ключах. Нотный стан и нотная запись (ноты первой октавы, длительности звуков, паузы). Освоение элементарных навыков игры на фортепиано (синтезаторе) .

2. Лад (мажор и минор). Лад, как система высотных соотношений звуков на основе устойчивости и неустойчивости, его эмоционально-смысловая окраска (мажор – ярко, светло; минор – пасмурно, темно) .

3.Метр, ритм, размер, темп. Метр – чередование сильных и слабых долей. Метрическая пульсация. Сильная и слабая доля. Дирижёрские схемы (2/4;

4/4;) и дирижёрский жест. Ритм – организованное последование звуков одинаковой или различной длительности. Размер и его обозначение. Такт. Простые и сложные размеры. Затакт. Правила вокальной и инструментальной группировки. Темп – медленный, умеренный, быстрый. Исполнение детских песенок в различном темпе .

Определение на слух темпа, характера звучащих произведений .

2. Ритмические упражнения

1. Метроритмические упражнения. Основные навыки:

а) Умение определять сильную долю при непрерывной метрической пульсации (хлопки) .

б) Определение размера .

в) Определение пройденных ритмических фигур и пауз .

2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта («эхо»). Исполнение ритмических партитур методом элементарного музицирования на шумовых инструментах, под фонограмму .

3.Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере, сгруппировать длительности .

3. Вокально-интонационные навыки. Исполнение музыкальных произведений (детских песен) .

Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся первого класса должны знать:

ноты и длительности, ключи (басовый и скрипичный), регистры, понятия:

композитор, музыкант, слушатель, исполнитель, программная и непрограммная музыка.«Сказочные» инструментальные пьесы, оперы, балеты; произведения, рисующие картины природы, образы животных, птиц, рыб; произведения, раскрывающие переживания людей .

Учащиеся должны иметь понятия:

о возникновении музыкального искусства, о музыкальных жанрах – марш, песня, танец; о ритмических особенностях музыкальных произведений .

Учащиеся должны овладеть следующими навыками нотного письма:

— правописанием длительностей нот, пауз;

Учащиеся должны уметь:

— определять на слух лад, темп, размер и характер прослушанного музыкального произведения;

Учащиеся должны усвоить:

— воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта;

–  –  –

ВСЕГО: 34 14 20 Содержание Слушание музыки РАЗДЕЛ №1 Музыкальные жанры .

Понятие жанра. Жанр – вид музыкального искусства с определенными исторически сложившими чертами. Возникновение музыкальных жанров в ходе развития музыкального искусства. Песня, танец, марш – жанры наиболее распространенные в быту людей. Вокальные и инструментальные жанры в музыке .

1.1 Песня Песня – один из древнейших жанров музыкального искусства. Певцы Орфей, Садко – герои античных мифов и былин. Объединение в песне поэзии и музыки. Различия песен по складу и формам исполнения: одноголосные и многоголосные, сольные и хоровые, с сопровождением и без него. Строение песен .

Куплетная форма, запев, припев .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

«Во поле береза стояла» (р.н.п. обр. Н. Римского-Корсакова), П. Чайковский «Русская песня»;

Д. Кабалевский «Песенка»;

С. Майкапар «Песня моряков»;

Ф. Шуберт «Серенада»;

1.2 Танец Танец – старинный жанр музыкального искусства. Демократичность танцевального жанра. Повсеместное распространение танцев в жизни людей .

Необыкновенное богатство содержания, многообразие видов народных танцев, отражающих особенности национальных характеров, быта, труда людей, а также эпохи. Связь музыки с движением. Особенности метро-ритмического строения .

Двухдольные танцы — Гопак, Трепак, Полька, Краковяк .

Трехдольные танцы — Лендлер, Вальс, Менуэт, Полонез .

Четырехдольные танцы — Аллеманда, Гавот .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

В. А. Моцарт. Менуэт;

Л. Боккерини. Менуэт;

С. Прокофьев Гавот из Классической симфонии;

И.Бах «Аллеманда» из «Французской сюиты» с- moll, Ф. Шопен Полонез A-dur;

М.Глинка «Мазурка» из оперы «Иван Сусанин» .

П. Чайковский. Камаринская, Полька (из цикла «Детский альбом»);

М. Глинка. Полька Я. Сибелиус. Грустный вальс;

М Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»;

Э.Григ «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт» .

1.3 Марш Марш – жанр музыки, сопровождающей шествие. Разнообразие маршей – военные, спортивные, траурные, шуточные, детские, сказочные, военные, приветственные. Характерные черты маршей: умеренный темп шага, не меняющийся на протяжении всего сочинения, двух- или четырехдольный размер, фанфарный склад мелодии, бодрый, энергичный характер. Организующая роль четкого, упругого (часто пунктирного) ритма .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

С. Прокофьев. «Марш»;

И. Дунаевский. «Марш футболистов»;

П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»;

М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»;

Н. Римский-Корсаков. Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка»

Ф. Шопен. 3-я часть сонаты b-moll; (траурный марш) Ф. Мендельсон. Свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь»;

РАЗДЕЛ №2 Средства музыкальной выразительности. Музыкальный язык

2.1 Мелодия. Интонация Выразительная роль мелодии как основы музыкального образа произведения. Характеристика основных элементов музыкальной речи, их выразительные особенности. Мелодический рисунок и его выразительные свойства Волнообразное строение мелодии. Вершина мелодической волны – кульминация .

Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка .

Исторически сложившиеся типы интонаций. Интонация вздоха (ламенто) .

Колыбельные. Роль интервалов, ритма, гармонии, фактуры, тембра, регистра и других компонентов музыкального языка в создании интонации угрозы, насмешки, ожидания, скороговорки .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Ф. Шуберт Вальс №7 Ф. Шопен Прелюдия e-moll В.Моцарт Симфония №40, I часть;

К Дебюсси «Детский уголок»: Снег танцует, Маленький пастух; «Игра воды»

А. Рубинштейн «Мелодия»;

Ф. Шуберт«Ave Maria»;

И. Бах— Гуно«Ave Maria»;

М. Мусоргский, Балет невылупившихся птенцов // «Картинки с выставки»;

К. Сен-Санс «Лебедь»;

Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане», Полет шмеля;

Д. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка»;

2.2 Лад. Гармония .

Гармония — это средство музыкальной выразительности, основанное на объединении музыкальных звуков в созвучия и последованиях созвучий в условиях лада и тональности. Важнейшее значение в гармонии имеют аккорды — созвучия .

Лад как средство музыкальной выразительности. Влияние лада на характер и содержание музыкального произведения .

Музыкальный материал:

Н.Римский-Корсаков «Шехерезада» (начало);

И.Стравинский балет «Петрушка» (тема Петрушки);

Р.Вагнер «Тристан и Изольда» (вступление);

2.3 Ритм. Темп .

Влияние ритма на характер музыкальных произведений. Ритм, размер, темп — главные выразительные средства в танцевальной и маршевой музыке .

Характерные черты церемониальных и траурных маршей .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Л.Бетховен 3-й фортепианный концерт I часть, г.п.;

Л.Бетховен Симфония №9 I часть, г.п.;

Б.Барток Соната для двух фортепиано;

П.Чайковский «Щелкунчик»: рост ёлки;

Д.Шостакович Симфония №11;

2.4 Регистр. Тембр .

Тембр – окраска звука. По тембру отличают звуки одинаковой высоты и громкости, исполненные на разных инструментах. Значение тембра в создании музыкального образа .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Б.Барток Музыка для струнных, ударных и челесты, тема ксилофона из 3ч .

К.Веберн Пьеса op6 №4, тема ударных;

К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей» (флейта), Н.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» (тема богатырей — валторны и тромбоны), П.Чайковский «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» (челеста), РАЗДЕЛ №3 Музыкальные тембры



3.1 Русские народные музыкальные инструменты Легенды и предания о возникновении народных инструментов. Оркестр русских народных инструментов, В. В. Андреев. Особенности звучания инструментов и приемы игры на них. Репертуар. Современный этап развития народных оркестров .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Камаринская, Коробейники — оркестр народных инструментов им. Андреева .

3.2 Инструменты симфонического оркестра Возникновение инструментов симфонического оркестра. Характеристика групп. Тембры и устройство инструментов. Развитие симфонического оркестра .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»;

А.Вивальди «Времена года»

3.3 Инструменты духового и эстрадного оркестра .

Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с симфоническим. История возникновения оркестров. Репертуар .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Б. Агапкин. Марш «Прощание славянки» .

Старинные вальсы в исполнении духового оркестра .

Записи эстрадных оркестров Л. Утесова, О. Лундстрема .

3.4 Клавишные инструменты Клавесин, орган, фортепиано. Устройство инструментов, характер тембра .

Назначение инструментов. Звуковые диапазоны и выразительные возможности

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

клавесинная музыка Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакена, Ф. Куперена органные хоральные прелюдии И. С. Баха;

фортепианные миниатюры Шуберта, Шопена, Бетховена .

РАЗДЕЛ №4 Хореография как вид искусства

4.1 Выразительный язык танца, его особенности. Музыкальнохореографический образ. Исполнительские средства выразительности .

Хореография как вид искусства. Ее специфические особенности и выразительные средства. Условная природа танца. Связь искусства хореографии с другими видами искусства. Исполнительские средства выразительности: позы, жесты, мимика, танцевальная лексика, рисунок танца .

4.2 Виды и жанры хореографии .

Общее понятие вида, жанра. Классический танец, народный танец, исторический танец, бальный танец, современный танец, спортивный танец .

РАЗДЕЛ №5 Балет как вид театрального искусства

5.1 Синтез различных видов искусства в балете. Создание балетного спектакля .

Роль и взаимное влияние различных видов искусств – музыкального искусства, хореографического искусства, изобразительного искусства, литературы и др. в создании балета. Значение литературного первоисточника. Роль либреттиста, композитора, хореографа, исполнителя в создании балетного спектакля .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

П.Чайковский Балет «Щелкунчик», «Лебединое озеро»

Музыкальная грамота:

1. Теоретические сведения

1.Метроритм. Ритмические группы: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; в размерах 2\4, 3\4, 4\4. Затакт. Паузы на сильной и слабой доле .

Залигованные ноты .

2.Секвенция.Понятие секвенции. Шаг секвенции. Направление (восходящая, нисходящая) .

2.Ритмические упражнения

1. Метроритмические упражнения. Основные навыки:

а) Умение определять сильную долю при непрерывной метрической пульсации (хлопки) .

б) Определение размера

в) Определение пройденных ритмических фигур и пауз .

2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта («эхо»). Исполнение ритмических партитур

3.Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере, сгруппировать длительности .

3. Вокально-интонационные навыки. Исполнение музыкальных произведений .

Прогнозируемый результат

В конце учебного года учащиеся второго класса должны знать:

- Основные средства музыкальной выразительности, размеры 2\4; 3\4; 4\4;

длительности нот, затакт, секвенция .

— тембр, виды оркестров, инструменты и группы симфонического оркестра, инструменты народного оркестра, — жанровые особенности танца, марша, песни

- понятия: вокальная и инструментальная музыка, композитор, либретто, оркестр, балет .

— иметь представление о балетном спектакле и о хореографии как виде искусства;

Учащиеся должны уметь:

— определять на слух лад, темп, размер, жанр и характер прослушанного музыкального произведения;

— умение воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки, состоящие из восьмых, четвертных, половинных .

— узнавать тембры разных групп музыкальных инструментов — уметь определить по рисунку (картинке) музыкальный инструмент —иметь понятие о ритмическом рисунке как сочетании различных длительностей .

Понятие о длительностях (целые, половинные, четвертные, восьмые) .

IIIгод обучения Учебно-тематический план .

Наименование тем раздела Количество часов теорет практич Слушание музыки 4 8 РАЗДЕЛ №1 «Формы музыкальных произведений»

1.1 Музыкальное построение (мотив, фраза, предложение, период) .

Приёмы развития музыкального материала: повторность, варьирование, секвенция .

1.2 Двухчастная, трехчастная формы .

1.3 Рондо. Вариации .

1.4 Циклические формы (соната, симфония, концерт, сюита) РАЗДЕЛ №2 «Программно-изобразительная музыка»

2 2.1. Мусоргский «Картинки с выставки»,

2.2 Э.Григ музыка к драматическому спектаклю «Пер Гюнт»

Музыкальная грамота

1. Теоретические сведения

1.1.Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая;

восьмая — две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, синкопы (внутритактовые междолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 5 9 4\4. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле .

1.2. Музыкальные формы .

Простая двухчастная и простая трёхчастная формы. Куплетная форма

2.Ритмические упражнения

2.1. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц

2.2 Ритмические диктанты .

2.3. Группировка длительностей .

ВСЕГО: 34 14 20 Содержание программы Слушание музыки РАЗДЕЛ №1 Формы музыкальных произведений

1.1Музыкальное построение (мотив, фраза, предложение, период) .

Понятие музыкальной формы как художественной организации музыкального материала (форма как структура произведения, форма как процесс развития музыкального материала). Мотив. Музыкальная фраза. Период и его строение .

1.2 Двухчастная и трехчастная формы .

Разновидности двухчастной формы: контрастная, содержащая в себе две темы, соотносящихся по контрасту (например по принципу песня — танец); репризная т.е. вторая часть содержит музыкальный материал первой темы .

Трехчастная форма. Разновидности реприз: точная, или буквальная (форма da capo);варьированная (варьироваться может любой элемент репризы – тематический материал, фактура, лад, размер, ритм); безрепризная, построенная по схеме АВС, где репризой является новый тематический материал .

1.3 Рондо и вариации .

Рондо— музыкальная форма, в основе которой лежит чередование главной темы с несколькими эпизодами. Происхождение формы рондо от хороводных песен с припевом. Использование формы в вокальной и инструментальной музыке .

Вариации — музыкальная форма, основанная на теме и ее видоизмененных повторениях.

Варьирование темы за счет средств музыкальной выразительности:

фактуры, гармонии, ритма, размера, темпа, лада, регистра. Область применения формы вариаций .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Мотив. Фраза. Предложение. Период .

П.Чайковский Старинная французская песня;

В.Моцарт «Как трепетно сердце»;

Д.Шостакович «Гавот»

П.Чайковский «Утренняя молитва»;

Ф.Шопен Прелюдия №7;

Двухчастная форма без репризы .

П.Чайковский «Шарманщик поет» из «Детского альбома»;

М.Глинка Детская полька B-dur;

Л.Бетховен Контраданс E-dur;

Двухчастная форма с репризой Й.Гайдн Анданте G-dur (отрывок из симфонии);

Л.Бетховен Экосез G-dur;Ф.Шуберт Вальс As-dur;

Трехчастная форма С.Рахманинов Полька Р.Шуман «Смелый наездник»;

Э.Григ «Шествие гномов»;

Р.Шуман «Народная песня» из альбома для юношества;

Рондо Л.Дакен Кукушка;

В.Моцарт Соната для фортепиано A-dur IIIч.;

Й.Гайдн Соната для фортепиано D-dur IIIч.;

М.Глинка Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»;

В.Моцарт «Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро»;

Вариации В.Моцарт соната для фортепиано A-dur Iч.;

Г.Гендель «Пассакалья» g-moll;

М. Глинка Вариации «Среди долины ровныя»;

Л.Бетховен Вариации на украинскую тему G-dur;

1.4 Циклические формы .

Понятие музыкальной формы, объединяющей в едином замысле несколько более или менее самостоятельных частей, различных по образному содержанию и структуре. Важнейшие циклические музыкальные формы – сюита, сонатносимфонический цикл, концерт .

Старинная танцевальная сюита – многочастный цикл танцев, объединенных одной тональностью, на различных по темпу, размеру, ритму, характеру .

Контрастное чередование танцев в сюите. Обязательные и дополнительные танцы сюиты .

Сонатно-симфонический цикл. Традиционный характер и формы частей сонаты и симфонии. Гайдн – основоположник сонатно-симфонического цикла .

Установление четырехчастного строения. Последовательность частей цикла .

Знакомство c Симфонией №103 Es-dur. Сходство строения классической сонаты с классической симфонией. Знакомство с сонатой Гайдна D-dur. Характер и форма каждой части. Принцип контрастности, лежащий в основе композиции сонатной формы .

Специфические особенности концертного жанра, его соревновательная основа. Трехчастное строение, темповые контрасты внутри цикла. Наличие в первой части сначала оркестровой экспозиции, а потом экспозиции солиста .

Важность каденции – импровизации солиста на темы первой части .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

И.Бах Старинная французская сюита c-moll;

Г.Гендель Сюита d-moll;

Й.Гайдн Соната D-dur;

В.Моцарт Соната C-dur;

Й.Гайдн Симфония №103;

В.Моцарт Концерт A-dur для фортепиано с оркестром;

РАЗДЕЛ №2 Программно-изобразительная музыка

2.1 М.Мусоргский «Картинки с выставки»

Программность в музыке, её назначение. Сюжеты программы, избираемые композиторами. Звукоизобразительность в музыке. Мусоргский М.П. «Картинки с выставки» .

Яркие бытовые картинки («Тюильрийский сад», «Лиможский рынок»), меткие зарисовки человеческих характеров («Два еврея»), пейзажи («Старый замок»), образы русских сказок («Избушка на курьих ножках»), былин («Богатырские ворота»). Контраст по содержанию и по выразительным средствам .

2.2 Э. Григ музыка к драматическому спектаклю «Пер Гюнт».Большая роль музыки в театре. Разнообразие музыкально-театральных жанров: музыка к драматическому спектаклю, опера, балет, оперетта, мюзикл .

Сочетание различных музыкальных номеров (песен, танцев, симфонических эпизодов) в музыке к драматическому спектаклю. Лучшие образцы музыки к драматическому спектаклю в творчестве русских и зарубежных композиторов .

Э.Григ «Пер Гюнт». Краткое содержание драмы. Яркая обрисовка в музыке образов и событий драмы. Сочетание поэтических картин природы, бытовых сцен, танцев, фантастических эпизодов. Связь музыки с народно-песенными и танцевальными элементами с образами норвежских народных сказок .

Музыкальная грамота:

1. Теоретические сведения

1.Метроритм. Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмая — две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, синкопы (внутритактовые междолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты .

2. Музыкальные формы .

Простая двухчастная и простая трёхчастная формы. Куплетная форма .

Приёмы развития музыкального материала: повторность, варьирование, секвенция .

2.Ритмические упражнения

1.Метроритмические упражнения .

Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц .

Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, с затактом

2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии .

Запись ритмического диктанта

3.Группировка длительностей .

Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4, и правильно сгруппировать длительности .

Прогнозируемый результат

В конце учебного года учащиеся третьего класса должны знать:

Размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, формы музыкальных произведений, понятие программно-изобразительной музыки;

Учащиеся должны уметь:— определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения;

— воспроизводить разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4;

- выделять сильные и слабые доли в размерах 3/4; 4/4;

- определять на слух смену частей, и характер различных частей .

- узнавать на слух изученные музыкальные фрагменты;

Учащиеся должны усвоить:

— длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4;

— воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта на фоне пульсации;

— циклические формы;

— формы музыкальных произведений (одночастная, двухчастная, трехчастная, рондо, вариации) .

–  –  –

Содержание программы Слушание музыки РАЗДЕЛ № 1 Инструментальный жанр

1.1 Понятие о жанре. Пьесы, циклы пьес .

Жанр — понятие, характеризующее исторически сложившиеся разновидности музыкальных произведений, определяемые их происхождением и предназначением, составом исполнителей, особенностями содержания и формы. В музыкальной науке сложились различные системы классификации музыкальных жанров. Так, существуют жанры народные и профессиональные, вокальные и инструментальные, камерные и симфонические и т. д .

Инструментальные жанры: этюды, прелюдии, экспромты, ноктюрны, сонаты, сюиты, симфонии и др. Широкие возможности передачи в небольших пьесах разнообразного содержания. Создание композиторами пьес для разных инструментов (Бетховен Л. «Элизе», Форе Г. «Пробуждение», Паганини Н .

«Пляска ведьм» и др.) .

Использование таких названий, как «музыкальный момент», «экспромт» .

Их специфический смысл: фиксация мгновенных настроений в музыке, ее импровизационная природа. Создание разнообразных по характеру пьес на основе танцевальных жанров (вальсы Ф.Шуберта и Ф.Шопена, мазурки, полонезы Ф.Шопена) .

Жанр ноктюрна, его происхождение и стилистические особенности. Разнообразные образцы ноктюрнов в творчестве М. Глинки, Ф. Шопена .

Фантазия как одночастная крупная форма. Импровизационное происхождение жанра, специфика строения на примере фантазии В. А. Моцарта dmoll Этюд. Новое значение этюда в творчестве Шопена, Листа, Скрябина, Рахманинова. Сочетание в них разнообразных технических задач и глубокого художественного содержания .

Циклы инструментальных пьес, их широкое распространение в XIX— XXвеках. Многообразие принципов объединения пьес в циклы. Знакомство с пьесами из наиболее популярных циклов .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Л.Бетховен «к Элизе»;

Н.Паганини «Пляска ведьм»;

Г.Форе «Пробуждение»;

К.Дебюсси «Сирень»;

М.Мусоргский «Слеза»;

Д.Кабалевский «Клоуны»;

М.Глинка Ноктюрн «Разлука»;

Ф.Шопен Вальсы, мазурки, полонезы, ноктюрны, этюды;

Ф.Шуберт Экспромты, музыкальные моменты;

В.Моцарт Фантазия d-moll;

П.Чайковский «Времена года»;

Ф.Лист «Хоровод гномов»;

Н.Паганини Каприс «Охота» a-moll;

С.Прокофьев Мимолетности;

1.2 Струнный квартет Возникновение классического струнного квартета в творчестве Гайдна и Моцарта .

Классический состав исполнителей. Сходство строения цикла с симфонией. Другие виды камерных ансамблей – фортепианное трио, фортепианный квартет, фортепианный квинтет. Разнообразие составов камерных ансамблей .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя) В.Моцарт маленькая ночная серенада;

А.Бородин квартет №2;

Ф.Шуберт Квинтет «Форель»;

М.Равель Фортепианное трио .

РАЗДЕЛ №2 Вокальный жанр

2.1 Понятие о жанре .

Вокальные жанры — песня, романс. Соотношение текста и мелодии. Отношение композитора к тексту. Поэтический и музыкальный образ .

Вокально-инструментальные — кантата, оратория, месса и др. Особенности строения. Примеры произведений кантатно-ораториального жанра в творчестве русских и зарубежных композиторов .

Музыкально-сценические — опера, оперетта, мюзикл. Значение литературного текста – либретто. Примеры произведений этого жанра .

2.2 Вокальные жанры: песня, романс, арии, вокальный ансамбль, хоры .

Романс — произведение для голоса с сопровождением (фортепиано, гитара, арфа). Неразрывная связь стихотворного текста с мелодией и важная выразительная роль сопровождения в романсе. Тонкая передача в романсах душевных переживаний человека. Преобладание лирических образов в этом жанре .

Разнообразие жанров романсов: элегия, баллада, баркарола .

Песни и романсы в творчестве русских композиторов 19 века. «Соловей» А .

Алябьева, «Красный сарафан» А. Варламова, «Колокольчик» А. Гурилева — популярнейшие песни, ставшие в полном смысле слова народными .

Романсы и песни М. Глинки — одна из вершин русской вокальной музыки .

Обращение композитора к поэзии А. Пушкина. Романс «Я помню чудное мгновенье» — образец идеального слияния поэзии и музыки .

Ф. Шуберт — образное разнообразие песен. Воплощение в песнях переживаний простого человека, образов природы. Объединение песен в цикл на основе последовательно развитого сюжета. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».Ария – законченный по форме номер в опере, оратории или кантате, исполняемый певцом в сопровождении оркестра. Разновидности арии – ариетта, ариозо, каватина. Оперные арии – музыкальные портреты героев .

Вокальные ансамбли, их различие в зависимости от количества исполнителей (дуэты, трио, квартеты). Ансамбли в оперной музыке. Роль хоровых номеров в операх. Монументальность звучания хора, связанная с увеличенным составом исполнителей (три хора, два оркестра, колокола). Проникновение хоров в симфоническую музыку. Знаменитый хор из финала Симфонии № 9 Л.Бетховена .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Старинные песни Западной Европы 16-17 веков в исполнении ансамбля «Мадригал»;

А.Алябьев «Соловей»;

И.Бах «Страсти по Матфею»: Хоралы, заключительный хор;

И.Бах Кофейная кантата: Фрагменты;

Б.Беллини Опера «Норма»: Ария Нормы;

Л.Бетховен Песня «Сурок»;

Бетховен Л. Симфония № 9,4 ч;

Ж.Бизе Опера «Кармен»: Хабанера из 1 д., квинтет из 2 д., секстет из 3 д.;

А.Бородин Опера «Князь Игорь»: Хоры бояр из 1 д., хор невольниц из 2 д.;

Д.Верди Опера «Риголетто»: Песенка Герцога; «Аида»;М.Глинка Романсы и песни .

«Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок», «Попутная»;

М.Глинка Опера «Жизнь за царя»: Трио из 1 д., заключительный хор; трио «Не томи родимый»;

М.Глинка Опера «Руслан и Людмила»: Баллада Финна из 1 д.;

Ш.Гуно Опера «Фауст»: Баллада о фульском короле;

А.Даргомыжский «Ночной зефир»;

В.Моцарт Опера «Дон Жуан»: Трио из интродукции, дуэттино Дон-Жуана и Церлины из 1 д.;

В.Моцарт Опера «Волшебная флейта»; Арии Папагено, ария Царицы ночи П.Чайковский «Колыбельная песнь в бурю», «Мой Лизочек так уж мал»;

Ф.Шуберт Цикл «Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Мельник и ручей»;

Ф.Шуберт Баллада «Лесной царь», «Форель», Аvе Маriа, Серенада Вокальные ансамбли (по выбору);

РАЗДЕЛ №3 Танцевальный жанр

3.1 Понятие о танце Танец— старинный жанр музыкального искусства. Демократичность танцевального жанра. Роль танцевальной музыки в быту. Основа танцевальной музыки – народное искусство. Связь музыки с содержанием. Особенности метроритмического строения и мелодического рисунка. Основные выразительные средства танцевального искусства. Эволюция развития танцевального жанра

3.2 Танцы эпохи барокко и рококо .

Краткая характеристика эпохи Барокко и Рококо. Период правления французского короля Людовика XIV. Главными танцами эпохи барокко и рококо являются менуэт, романеска, куранта, гавот, бурре .

3.3 Старинная танцевальная сюита .

Старинная танцевальная сюита – многочастный цикл, объединенных одной тональностью, но различных по темпу, размеру, ритму, национальному происхождению и характеру. Контрастное чередование танцев в сюите. Обязательные и дополнительные танцы сюиты .

Лирический, плавный характер аллеманды — старинного немецкого четырехдольного танца. Энергичный, подвижный склад музыки куранты — трехдольного французского танца. Скорбная, величественная сарабанда — старинный испанский танец-шествие — самый медленный эпизод в сюите, его трехдольный размер, своеобразие характера и ритма. Задорная, стремительная жига — заключительный танец в сюите (3/8, 6/8 и другие). Четкость, «моторность»

триольного ритма жиги .

Введение в сюиту дополнительных танцев: менуэта — грациозного трехдольного французского танца «с поклонами»; близкого менуэту, но более подвижного паспье; изящного, упругого по ритму двухдольного гавота (французский по происхождению танец с характерным затактом); бурре; полонеза, старинного итальянского танца пассакалии — неторопливого и величественного (особенность пассакалии — неизменность басового голоса при изменении ритма, фактуры, динамики). Широкое распространение танцевальной сюиты в творчестве композиторов 17-18 веков: Ж .

Рамо, Ф. Куперена, И. С. Баха, Г. Генделя,

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

И.Бах Французская сюита №1, 5 .

Г.Гендель Клавирная сюита №7 .

3.4 Танцы народов мира .

Знакомство с разнообразными видами танцев .

1. Польша – мазурка, полонез, краковяк,

2. Австрия – вальс

3. Чехия – полька .

4. Венгрия, Норвегия – халлинг, спрингданс, чардаш

5. Испания – хота, болеро, хабанера .

6. Россия – трепак .

7. Украина – гопак .

8. Белоруссия – бульба, лявониха .

9. Молдавия – молдовеняска .

10. танцы народов Кавказа – лезгинка .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Ж.Бизе Опера «Кармен»: Вступление к 4 д.;

Г.Берлиоз Фантастическая симфония, 2 ч.;

И.Брамс Венгерские танцы: Танец № 5 fis-mo11;

К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»;

Г.Венявский Мазурка а-mollдля скрипки и ф-но;

М.Глинка Опера «Жизнь за царя»: Танцы из 2 д. (полонез, краковяк, вальс, мазурка);

М.Глинка Опера «Руслан и Людмила»: Восточные танцы из 4 д.;

М.Глинка Арагонская хота;

М.Глинка «Камаринская»;

М.Глинка Вальс-фантазия;

Э.Григ Норвежские танцы: Халлинг А-dur;

М.Огинский Полонез а-moll«Прощание с Родиной»;

М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: Гопак;

С.Прокофьев Классическая симфония, Гавот;

Б.Сметана Опера «Проданная невеста»: Полька;

П.Чайковский «Камаринская» из «Детского альбома»;

Ф. Шопен. Полонез A-dur, Мазурка B-dur;

А. Рубинштейн. Лезгинка из оперы «Демон»;

А. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ» .

М. Глинка Опера «Жизнь за царя»: полонез, краковяк, вальс, мазурка 2 д., опера «Руслан и Людмила»: турецкий танец, арабский танец, Лезгинка 4 д .

А.Бородин Опера «Князь Игорь»: половецкие пляски 2 д .

П.Чайковский Опера «Евгений Онегин»: вальс, мазурка, полонез .

М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: гопак .

А.Хачатурян Балет «Гаянэ»: лезгинка .

В. А. Моцарт Опера «Дон Жуан»: менуэт .

Ф.Шуберт Лендлер .

М. Равель «Болеро»

Гаврилин В. Балет «Анюта»: вальс .

Шопен Ф. Мазурки, полонез, вальс .

Бизе Ж. Опера «Кармен»: хабанера, Сегидилья 2 акт .

Музыкальная грамота

1. Теоретические сведения Метроритм. Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая;

восьмая — две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, четверть с точкой — две шестнадцатых, синкопы (внутритактовые междолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8 .

2.Ритмические упражнения

1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; восьмая с точкой — шестнадцатая; синкопа; четверть с точкой — две шестнадцатых; в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, 6\8 с затактом, с паузами на сильной и слабой доле, с использованием залигованных нот. Исполнение ритмических

2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта .

3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, и правильно сгруппировать длительности .

Прогнозируемый результат

В конце учебного года учащиеся четвертого класса должны знать:

Размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, музыкальный жанр (инструментальный, вокальный, танцевальный), ритмоформулы танцев их характерные особенности .

Учащиеся должны уметь:

— определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения;

— воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4;

- выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4 .

— узнавать изученные произведения на слух;

-разбираться в основных музыкальных жанрах и средствах музыкальной выразительности .

V год обучения Учебно-тематический план

Наименование тем раздела Количество часов теорет практич Слушание музыки 3 4 РАЗДЕЛ №1 «Западно-европейская музыка XVII-XVIIIв»

1.1 Исторический портрет XVII-XVIIIв .

1.2 Опера .

1.3 Оратория. Кантата. Концерт .

1.4 Гомофонно-гармонический стиль музыки, полифония .

1.5 Органная музыка .

РАЗДЕЛ №2 «Западно-европейская музыка XVIII-XIXв»

2.1 Венская классическая школа. 3 6

2.2 Сонатно-симфонический цикл .

2.3 Произведения для театра в творчестве венских классиков .

РАЗДЕЛ №3 «Западно-европейская музыка XIXвека. Эпоха 3 4 романтизма»

3.1 Исторический портрет XIXвека. Романтизм как художественное направление

3.2 Вокальное творчество композиторов-романтиков .

3.3 Этюд, прелюдия, ноктюрн в творчестве Ф.Шопена .

3.4 Сонатно-симфонический цикл в творчестве романтиков

3.5 Музыка для театра в творчестве композиторов-романтиков .

Музыкальная грамота 4 7

1. Теоретические сведения

1.1.Метроритм Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмаядве шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, четверть с точкой — две шестнадцатых, синкопы (внутритактовые междолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4; 6\8. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. Переменный размер .

2.Ритмические упражнения

2. 1.Метроритмические упражнения .

Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц .

2.Ритмические диктанты .

3. Группировка длительностей .

ВСЕГО: 34 13 21 Содержание программы Слушание музыки РАЗДЕЛ №1 Западно-европейская музыка XVII-XVIIIвеков .

1.1 Исторический портрет XVII-XVIIIв .

XVII– подлинный «век музыки». Показателями ее стремительного развития явились новые жанры: опера, оратория, кантата – в вокальной музыке; концерт, старинная соната, вариации, рондо, прелюдия, фантазия, токатта с фугой – в инструментальной. В это время появляются национальные музыкальные школы и каждый дает целую плеяду талантливых композиторов, индивидуальных по складу дарования и творческой манере музыкантов .

1.2 Опера .

Для искусства XVIIв. характерен большой интерес к театру. Принципы театрализации в живописи, скульптуре, музыке. История возникновения оперы, ее разновидности в разных странах Европы (кратко). К.Глюк (1714-1787) – один из виднейших представителей классицизма. Создатель нового оперного стиля, воплощавшего эстетические идеалы третьего сословия накануне великой Французской революции .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

К.Глюк опера «Орфей» (номера по выбору);

1.3 Оратория. Кантата. Концерт С начала XVIIв. в Европе возникают новые музыкальные жанры – оратория и кантата. История возникновения и развития этих жанров (кратко). Отличие оратории от кантаты. Кантата и оратория в творчестве И.Баха и Г.Генделя .

XVIIв – время стремительного развития музыки для струнных инструментов. Итальянские композиторы и музыканты – основатели современного скрипичного и струнно-ансамблевого стиля. Становление и формирование жанра концерта в творчестве А.Корелли и А.Вивальди .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Г.Гендель Оратория;

И.Бах Кантата А.Корелли Концерт для скрипки с оркестром;

А.Вивальди Концерт для скрипки с оркестром a-moll;

1.4 Гомофонно-гармонический стиль музыки, полифония .

Сведения об отличительных чертах гомофонного и полифонического стиля. Имитация как один из главных приемов полифонического письма .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Г.Гендель Ария;

И.Бах Инвенции C-dur, F-dur;

И.Бах Прелюдия и фуга c-moll;

1.5 Органная музыка .

История возникновения органа. Орган в творчестве И.С.Баха .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

И.Бах Органные хоральные прелюдии;

И.Бах Токката и фуга d-moll;

РАЗДЕЛ №2 Западно-европейская музыка XVIII-XIXв .

2.1 Венская классическая школа — направление европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене. К нему принадлежат композиторы Й.Гайдн (1732-1809), В.М.Моцарт (1756-1791), Л.В.Бетховен (1770Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. Сочетание чувства и интеллекта, трагического и комического, точного расчёта и естественности, непринуждённости высказывания .

2.2 Сонатно-симфонический цикл .

Понятие «цикл», «цикличность» как многочастность. Различные значения понятия «симфония». Строение классической симфонии. Состав симфонического оркестра. Отличительные черты симфонического творчества Й.Гайдна (1732-1809) .

В.М.Моцарта (1756-1791). Л.В.Бетховена (1770-1827) .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Й.Гайдн Симфония №103 Ми-бемоль мажор;

В.Моцарт Симфония №40 соль минор;

Л.Бетховен Симфония №5,3,9 .

2.3 Произведения для театра в творчестве венских классиков .

«Свадьба Фигаро» В.Моцарт – новый тип оперы, социально-обличительная комедия. Новизна в обрисовке характеров действующих лиц. Главный герой – человек из народа. Значение ансамблевых сцен

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

В.Моцарт «Свадьба Фигаро»:

— 1 акт дуэт Фигаро и Сюзанны, ария Керубино, ария Фигаро «Мальчик резвый»;

— 2 акт Ария Керубино, ария Барбарины, заключительный хор;

Л.Бетховен Увертюра «Эгмонт»;

Увертюра «Эгмонт». Строение. Контрастность образов. Непрерывность развития .

Кода – грандиозный апофеоз свободы .

РАЗДЕЛ №3 Западно-европейская музыка XIXвека. Эпоха романтизма .

3.1 Исторический портрет XIXвека .

Романтизм как художественное направление, нашедшее отражение в литературе, живописи, музыке, хореографии. Возникновение романтизма на рубеже XVIII-XIXвеков, вершина развития этого направления в 30-е годы прошлого столетия. Два направления романтизма .

Жанр – песня, миниатюра, опера, балет, симфония, концерт – в творчестве композиторов-романтиков

3.2 Вокальное творчество композиторов-романтиков .

Ф. Шуберт (1797-1828) – первый композитор-романтик. Народно-песенная основа мелодизма Ф.Шуберта .

Р.Шуман (1810-1857) – гениальный немецкий композитор Iполовины XIX века. Глубина и тонкость раскрытия человеческих чувств в его произведениях. Тесная связь с немецким народным творчеством .

Борьба Шумана за передовое высокоидейное искусство против засилия косности, мещанства бюргерского немецкого общества 30-40-х годов .

Э. Григ (1843-1907) – великий норвежский композитор. Народная основа его творчества. Национальная самобытность музыкального языка .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Ф.Шуберт «Форель», «В путь», из цикла «Прекрасная мельничиха», «Шарманщик»

из цикла «Зимний путь», песня-баллада «Лесной царь» .

Р.Шуман цикл «Любовь поэта» (песни по выбору);

Э.Григ Лебедь. Избушка. Весна;

3.3 Этюд, прелюдия, ноктюрн в творчестве Ф.Шопена .

Ф.Шопен (1810-1849) – выдающийся польский композитор, основатель польской национальной музыкальной классики. Тема Родины в творчестве Шопена. Национальная тематика и национальная основа музыкального языка .

Шопен – поэт фортепиано. Новая трактовка жанра этюда, прелюдии. Глубокое художественное содержание, которое внес композитор в эти жанры. Ноктюрн в творчестве композитора .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Ф.Шопен Этюд №12 «Революционный»;

Ф.Шопен Этюд №5 ми минор;

Ф.Шопен Прелюдия c-moll, A-dur, e-moll;

Ф.Шопен Ноктюрны (на выбор);

3.4 Сонатно-симфонический цикл в творчестве романтиков Более свободный подход к классическим музыкальным формам. Песенный национальный характер тем .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Ф.Шуберт Симфония №8,1ч.;

Ф.Шуберт Соната A-du rдля ф-но;

Ф.Шуберт Соната си минор для ф-но;

Ф.Лист Соната си минор;

Г.Берлиоз Фантастическая симфония;

3.5 Музыка для театра в творчестве композиторов-романтиков .

Отражение эстетики романтизма в опере и балете. Смелое обращение к национальным сюжетам и краскам. Национальный колорит .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Л.Делиб балет «Коппелия» (номера по выбору);

Дж. Верди опера «Риголетто»:

1д. Баллада Герцога, хор «Тише, тише..»

2д. Ария Риголетто, ария Джильды 3д. Песенка Герцога, квартет

Ж.Бизе опера «Кармен»:

Увертюра 1д. Хор мальчиков. Хабанера. Сегидилья. Цыганская песня. Ария Хозе .

3д. Сцена гадания;

4д. Антракт, Дуэт Кармен и Хозе .

Музыкальная грамота

1. Теоретические сведения Метроритм Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмая-две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, четверть с точкой — две шестнадцатых, синкопы (внутритактовые междолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4; 6\8. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. Переменный размер .

2.Ритмические упражнения

1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; четверть с точкой — две шестнадцатых; восьмая с точкой — шестнадцатая, синкопа в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, 6\8, переменных размерах с затактом, с паузами на сильной и слабой доле, с использованием залигованных нот. Исполнение ритмических партитур методом элементарного музицирования по системе К.Орфа .

2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии .

Запись ритмического диктанта .

3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, переменных размерах и правильно сгруппировать длительности .

Прогнозируемый результат

В конце учебного года учащиеся пятого класса должны знать:

размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, основные периоды культурного развития, их особенности и основные черты; имена выдающихся зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений .

Учащиеся должны уметь:

— определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения;

— воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, две шестнадцатых- восьмая в размере 3/8; 4/4;

3/4;

- выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4 .

— по слуху узнавать значимые произведения зарубежных композиторов;

–  –  –

Содержание программы Слушание музыки Тема 1. Русская музыка .

2.2 Русская народная песня .

Многообразие жанров русских народных песен, их содержание. Трудовые, лирические песни, колядки, веснянки, свадебные, хороводные, плясовые, городские, частушки, исторические, плачи, причитания, былины .

Песня неотъемлемая часть жизни человека с древнейших времен. Широкое отражение в песнях явлений и событий народной жизни .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Русские народные песни в исполнении Ф.Шаляпина .

Н.Римский-Корсаков «100 русских народных песен»:№1 «Звонили звоны»;№3 «О Вольге и Микуле»;№ 3 «Соловей Будимирович»;№71 «Из-за лесу, лесу темного»;№92 «Придание удалые»;

Н.Римский-Корсаков опера «Садко» 4-я картина «высота»;

М.Глинка хор «Разгулялися, разливалися» из 3 д. опера «Иван Сусанин»;

«Во поле березонька стояла»;

«Ходила младешенька»;

«Эй, ухнем»;«Дубинушка»;

М.Глинка «Камаринская»;

1.2 Русская музыка конца XVIII– начала XIXв .

Русская песня и романс. А.Алябьев, А.Гурилев, А.Варламов .

Романс – один из любимых музыкального искусства в конце XVIII– первой половины XIXвека. Связь романса с городской бытовой песней. Куплетная, строфическая форма романса. Аккомпанемент фортепиано, арфы, гитары .

Отражение в романсах дум, настроений, переживаний простых людей .

М.Глинка (1804-1867) — гениальный русский композитор, основоположник русской классической музыки. Эпоха Глинки. Глинка и Пушкин .

Высокая идейность, реализм, народность творчества Глинки. Многообразие жанров в творчестве Глинки. Романсы. Мелодия — основное средство передачи содержания. Богатство образов .

А.Даргомыжский (1813—1869)— младший современник и последователь Глинки. В историю русской музыки вошел как „великий учитель музыкальной правды", смелый новатор. Близость творчества к демократическим писателям и художникам России. Песни и романсы. Богатое содержание вокальной музыки А.Даргомыжского. Задушевная лирика, шутливое лукавство, драматизм. Спокойные пейзажи, характерные бытовые зарисовки, едкая социальная сатира. Раскрытие внутреннего мира человека

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

А.Алябьев «Соловей»;

А.Варламов «Белеет парус одинокий», «Горные вершины»;

А.Гурилев «Колокольчик»;

А.Даргомыжский «Мне минуло шестнадцать лет», «Мне грустно», «старый капрал»;

М.Глинка «Не искушай», «Я помню чудное мгновенье», «Попутная песня»;

1.3 Могучая кучка. Характеристика творческого направления .

Подъем общественной жизни в 60-70х годах XIX в. «Могучая кучка» — передовое демократическое творческое содружество русских композиторов. История ее возникновения. Идейные позиции «кучкистов» .

1.4 Оперное творчество композиторов «Могучей кучки»

М.Мусоргский(1839-1881). Интерес к историческим и социальным темам в творчестве. Народные музыкальные драмы Мусоргского. Реализм как творческий метод композитора. Опера «Борис Годунов» — одна из вершин оперной классики .

„Борис Годунов" Пушкина и опера Мусоргского. Основная идея оперы. Образ народа. Значение народных сцен. Образ царя Бориса. Образ Пимена. Польские сцены и их значение. Образы Самозванца и Марины Мнишек .

А.Бородин (1833-1887). Продолжил традиции Глинки. Оптимистический, героико-эпический характер музыки. Образы народного эпоса. Восточные сцены в творчестве Бородина. Опера „Князь Игорь". Героико-патриотическая тема оперы .

Литературный источник. Народные сцены' и их значение в опере. Контраст русских и половецких сцен. Богатство мелодического языка. Замкнутая ария — основной прием музыкальной характеристики .

Н.Римский-Корсаков (1844-1908).Идейность и поэтичность произведений Римского-Корсакова. Глубокая связь с жизнью русского народа, его историей, образами народного творчества, образами родной природы. Народная песня — основа творчества Римского-Корсакова. Ведущая роль оперного жанра в творчестве композитора.«Садко» — опера-былина. Прославление силы и красоты народного искусства в опере. Эпические картины. Образ народного певца и морехода Садко. Использование народных музыкальных жанров (песен, былин, плачей, скоморошьих наигрышей и напевов).«Снегурочка» (весенняя сказка) .

Оптимистическая идея оперы. Литературный источник. Значение народных обрядовых сцен. Реальные и фантастические действующие лица. Одухотворение образов природы. Роль народной песни. Роль оркестра в опере. Лейтмотивы в опере .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

М.Мусоргский Опера «Борис Годунов»:

Пролог. 1 картина – У Новодевичьего монастыря, 2 картина – целиком 1д. Монолог Пимена;

2д. Монолог Бориса;

3д. II картина – целиком 4д. Сцена под Кромами;

А.Бородин Опера «Князь Игорь»:

Пролог (начало);

1д. I картина Ария Галицкого;II картина Хор девушек, хор бояр;

2д. Ария Игоря, ария Кончака, Половецкие песни и пляски 4д. Плач Ярославны, заключительный хор;

Н.Римский-Корсаков Опера «Садко»:

1 карт. хор гостей, речетатив и ария Садко, пляска скоморохов 2 карт. Песня Садко, Фантастические сцены;

3 карт. Ария Любавы;

4 карт. Песня Варяжского, Индийского, Веденецкого гостей;

6 карт. Пляска подводного царства;

7 карт. Колыбельная Волховы, заключительная песня Садко;

Н.Римский-Корсаков Опера «Снегурочка»:

Пролог. Вступление. Песня и пляска птиц. Проводы масленицы;

1д. Ариетта Снегурочки, песня Леля;

2д. Каватина Берендея;

3д. 3-я песня Леля. Сцена Снегурочки и Мизгиря;

4д. Сцена таяния Снегурочки;

1.5 Симфоническое творчество .

А.Бородин.2-я симфония „Богатырская". 1 часть. Эпический характер музыки .

Основная идея симфонии. Народно-песенные истоки тематизма .

Н.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита „Шехерезада" — одна из вершин симфонического творчества композитора. Программность, связанная с содержанием арабских сказок «1001 ночь». Контрастные образы Шахриара и Шехерезады. Картины моря и жанрово-танцевальные эпизоды, Восточный колорит и красочность музыкального языка и инструментовки. Музыкально-тематическая связь между отдельными частями сюиты .

1.6 Песня и романс в творчестве композиторов .

М.Мусоргский. Песни Мусоргского – реалистические сцены из жизни народа. Социально-обличительный характер песен, их юмор, сатира .

А.Бородин - тонкая поэтичность, лирика. Изображение могучей народной силы. В основе романсов – общее настроение стихотворения. На первом плане – пластическая, выразительная мелодия .

Н.Римский-Корсаков. Лирический характер большинства романсов .

Элементы изобразительности в фортепианном сопровождении .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

М.Мусоргский романсы и песни: «Колыбельная Еремушки», «Свети, Савишна», «Блоха», «Семинарист»;

А.Бородин романсы: «Для берегов отчизны дальней», «Спящая княжна»;

1.7 П.Чайковский (1804-1893) .

Великий русский композитор, национальная гордость русского народа .

Творчество Чайковского — вершина психологического реализма. Жанровое многообразие творчества. Новаторство Чайковского в жанре балета. Биография .

Опера „Евгений Онегин". Лирические сцены по роману А.Пушкина .

Отражение глубокой душевной драмы героев. Психологический реализм как метод раскрытия музыкальных обрезов. Реалистические картины русской жизни в жанрово-бытовых сценах оперы .

Симфоническое творчество П.Чайковского. Борьба человека за счастье — основная тема симфонического творчества Чайковского. Последовательное и многостороннее развитие основной идеи в контрастных частях цикла. Народножанровое начало в симфоническом творчестве. Образы симфонии. Программность .

Круг художественных образов. Лирико-драматический характер .

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

П.Чайковский опера «Евгений Онегин»:1 картина: дуэт Татьяны и Ольги .

Ариозо Ленского;2 картина: сцена письма;3 картина: хор «Девицы-красавицы», ариозо снегиря;4 картина: вальс, мазурка, ариозо Ленского;5 картина: ария Ленского;6 картина: ария Гремина;7 картина: заключительная сцена;

П.Чайковский Симфония №1 «Зимние грезы» .

Музыкальная грамота

1. Теоретические сведения

1. Метроритм Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмая-две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, четверть с точкой — две шестнадцатых, синкопы (внутритактовые междолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4; 6\8. Ритмические группы: три восьмых, четверть-восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. Переменный размер. 2. Лады народной музыки. Виды ладов:

пентатоника, дорийский лад, фригийский лад, миксолидийский лад. Общее представление о ладах .

2.Ритмические упражнения

1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; четверть с точкой — две шестнадцатых; восьмая с точкой — шестнадцатая, ритмические рисунки с сочетанием триолей и пунктирного ритма в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Исполнение ритмических партитур (двумя руками) .

2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии .

Запись ритмического диктанта .

3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, переменных размерах и правильно сгруппировать длительности .

Прогнозируемый результат

В конце учебного года учащиеся шестого класса должны знать:

Размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, основные периоды культурного развития, их особенности и основные черты; имена выдающихся русских композиторов, приводить примеры их произведений .

Учащиеся должны уметь:

— определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения;— воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4; - выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4.— по слуху узнавать значимые произведения русских композиторов; -разбираться в основных музыкальных жанрах и средствах музыкальной выразительности .

Условия реализации программы Оборудование класса: ученические парты, стулья по количеству обучающихся, стол для преподавателя, фортепиано (синтезатор), шумовые инструменты, стенды .

Технические средства обучения: музыкальный центр, телевизор, видеоаппаратура, видеопроектор, аудио и Видеохрестоматия

Список учебно-методической литературы:

1. 1. Аверьянова. О. И. Отечественная музыкальная литература XX века: Учебник для детских музыкальных школ. Четвертый год обучения. М., 2001 .

2. Балет: Энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1981 .

3. Баланчин Д., Мэйсон Ф. Сто один рассказ о большом балете. — М., 2000 .

4. Бахрушин Ю.А. История русского балета. – М.: Просвящение, 1973 .

5. Бергер Н. Сначала – ритм. – СПб.: «Композитор», 2006г. – 72с .

6. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран. – М., 2000 .

7. Велькович Э.И. Великие музыкальные имена. – СПб.: «Композитор», 1997г .

8. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – Москва.:

«Росмэн», 1998г .

9. Владимирова О.А. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб.: «Композитор», 2006г .

10. Деген А., Ступников И. Балет. 120 либретто. – СПб: «Композитор», 2008 .

11. Дешкова И. Иллюстрированная энциклопедия балета в рассказах и исторических анекдотах для детей и их родителей. — М., 1995 .

12. Донченко Р.П. Педагогика творчества. – СПб.: «Союз художников», 2001 .

13. Друскин М. Очерки по истории танцевальной музыки. – Л., 1986 .

14. Друскин М. История зарубежной музыки. Вып.4. Вторая половина XIXвека .

Изд. 6. — М.: «Музыка», 1983. 528 с .

15. Ефремова Л., Учиться интересно! Пособие по сольфеджио для преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, центров эстетического воспитания, хоровых студий. – СПб.: «Композитор», 2006. – 38с .

16. Жданов Л. Школа большого театра. – М.: Планета, 1984 .

17. Зебряк Т. Основы музыкальной грамоты и сольфеджио. – М., 2006 .

18. Калинина Г.Ф. Музыкальная литература. Выпуск I-IV. Вопросы, задания, тесты.- М., 2003 .

19. Калинина Е. Мировая художественная культура. Тесты по культуре зарубежных стран. – М., 2000 .

20. Карташова Е. Любимая моя Галина Сергеевна. – М.: Водолей, 2006 .

21. Кремшевская Г.Д. Агриппина Ваганова. – Л.: Искусство, 1981 .

22. Медушевский В.В. Энциклопедический словарь юного музыканта. – СПб.:

«Композитор», 1980 .

23. Опера. 123 либретто / Авт.-сост. Смирнова Е.А. – СПб.: Композитор, 2008. – 288с .

24. Осовицкая 3, Казаринова А. В мире музыки./ Учебное пособие по музыкальной литературе. – М., 1999 .

25. Островская Я.Е., Фролова Л.А. Музыкальная литература. – СПб.: издательство «Валерии СПД», 1998 .

26. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А., М., «Пресс – соло», 1998 .

27. Привалов С. Русская музыкальная литература. Музыка — начало xxвеков.Спб.: «Композитор» 2005. – 392с .

28. Популярная энциклопедия искусств. -М.- СПб, 2001 .

29. Сабинина М.Д., Цыпин Оперные либретто. – М.: «Музыка», 1970г .

30. Сакович С. Я. Освоение жанров симфонии, сонаты, оперы в курсе музыкальной литературы в ДМШ. – Омск: Региональный информационный центр, 1999. – 26с .

31. Самые знаменитые мастера балета России. — М., 2002 .

32. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. – М.: «Музыка», 1990 .

33. Смолина Е.А. Современный урок музыки. – Ярославль: «Академия развития», 2006г .

34. Сто великих театров мира. — М., 2001 .

35. Тихонова. А. Как преподавать музыкальную литературу. — М: Классика-ХХI .

2007 .

36. Ушпикова Г.А. Программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ. – СПб, «Союз художников», 2008 .

37. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. — М.:

«Музыка», 1974. – 271с .

38. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки». – М., «Росмэн»,2001 .

39. Царева Н.А.Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки». – М., «Росмэн», 2001 .

40. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. — СПб: «Композитор», 2004 .

41. Шедевры мировой классической музыки. — М: ООО «Мир книги», 2005 .

42. 166 биографий знаменитых композиторов / Редактор-составитель Михеева Л.В .

– СПб.: «Композитор», 1999. – 208с .






Похожие работы:

«"Наука и образование: новое время" № 6, 2016 Скорбач Маргарита Викторовна, преподаватель, МБУ ДО "Детская художественная школа города Белгорода" г . Белгород, Россия МАСТЕР-КЛАСС КАК МЕТОД ОБУЧЕНИЯ НА УРОКАХ ПЛЕНЭРА В ДХШ Мастер-класс представляет собой конкретный метод обучения,...»

«А.Ф. Петренко САТИРА М. БУЛГАКОВА В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1920-х годов В отечественной словесности 1920-е годы отличаются бурным развитием юмористики, сатиры, а также повышенным интересом к острым комическим средствам выразительности (сатирическая ф...»

«Анастасия Николаевна Романова — загадка великой княжны. Великая Княжна Анастасия родилась в 1901 году 5(18 )июня в Петергофе . При рождении четвертой дочери, великой княжны Анастасии, по рассказам графа Бенкендорфа, когда государю сообщили о рождении девочки, он долго гулял в одиночестве и был грустным. Но, вернувшись, он совсем...»

«Marktplatz Немецкий язык для деловых людей Урок 1: Kiosk Alles unter einem Dach Семь часов утра. Миллионы людей спешат на работу. Магазины и даже булочные ещё закрыты. Но киоски работают. Так что купить свежую газету и что-нибудь перекусить если не успел по...»

«Check against delivery 27 октября 2014 года ВЫСТУПЛЕНИЕ представителя Российской Федерации М.В.Заболоцкой в VI Комитете 69-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН по пункту повестки дня "Доклад Комиссии международного права о работе ее 66-й сессии" (Темы: "Высылка иностранцев";...»

«Софи Лорен Женщина и красота Я очень много размышляла о понятии женской красоты и пришла к выводу, что стать неотразимой женщиной вовсе не так уж сложно, как считают многие. Но здесь есть свои подводные камни. В профессии, которой я посвятила свою жизнь, выразительная вне...»

«ТЕМА "ЦВЕТАЕВА И ФЕТ" В ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ РОМАН ВОЙТЕХОВИЧ (Тарту, Тартуский университет) Афанасий Фет как крупнейший русский лирик XIX в . и один из главных предшественников русских поэтов-модернистов — тема постоянного научного интереса Л. Л. Пильд и круга ее учеников. Пло...»

«1 Преображение Души. Новая волна Армена Ронова. Армен Ронов: кинорежиссер, мастер художественной фотографии, живописец, график, почетный член Союза художников Армении родился в Ереване в тысяча девятьсот семьдесят первом году. В последние годы жил, учился, работал в Италии. Снимал фильмы в Ит...»

«Муниципальное учреждение Централизованная библиотечная система им. Н.В.Гоголя Новокузнецкий городской клуб любителей фантастики "КОНТАКТ" Надежда КАЛАШНИКОВА По зелёной жёрдочке Рассказы Составитель – Калашников Н.Н. Новокузнецк УДК 821.161.1 ББК 84(2Рос=Рус)6-4 К 17 Калашникова Н...»

«СОДЕРЖАНИЕ Предисловие Вступление Глава 1 Введение Мир компьютеров и золотой век хакеров Для чего нужна эта книга Зачем рассказывать о специальных инструментах и стратегиях атак. 25 Чем эта книга...»

«МОСКВА, 2017 Специальный выпуск "Вестника государственной экспертизы". Издание I Главгосэкспертиза России. Наши люди. – М.: "Вестник государственной экспертизы", 2017. – 160 с.: ил. Tempora mutantur. Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними Среди профессий, даже самых уважаемых, подсказать способы их исп...»

«Александр Дневной – Вот вы говорите, что человек не может сам по себе понять, что хорошо, что дурно, что все дело в среде, что среда заедает. А я думаю, что все дело в случае. Я вот про себя скажу. Л.Н.Толстой, "После бала" ая лот Зо чка удо ыча арп ик ол П  Автор выражает...»




 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.